El Cuervo

CANTAR EN PENA

La literatura norteamericana cuenta entre sus aciertos ser una de las principales exponentes del ensayo y la narrativa.
Sus autores siempre han tenido una fuerte inclinación por ese género que sin lugar a dudas los ha marcado enormemente dentro de ese mundo de propios y extraños.

Sin embargo, no necesariamente entre los creadores estadounidenses se puede hablar del betseller, el puliser y otros premios y becas al por mayor para alentar entre ellos la literatura contemporánea que por momentos parece ser pura chatarra.

En este sentido pues, existe un parteaguas entre los escritores de antes de la primera mitad del siglo pasado y los que han llegado mucho después de la segunda. Curiosamente los primeros tienen en su haber mayor conocimiento y manejo del lenguaje, de tal suerte que los ubica por la envergadura de su obra entre los grandes escritores de los siglos XIX y XX indudablemente.

Nombres como el de Witman y el de Edgar Alla Poe son el referente obligado de esa generación que ha estado siempre muy por encima de los escritores y poetas que los han sucedido.

La característica o mejor dicho, la coincidencia entre ellos no únicamente era la locura y la forma de vida, sino también la convulsión de un país en donde les había tocado nacer y vivir, país desde luego en busca de su propio reacomodo en el mundo como potencia abriéndose paso a la expansión territorial por medio del sometimiento y presión económica.

Otra de ellas era la fuerte inclinación periodística como oficio y forma de vida; mismo que les permitía desde luego para promover y difundir sus obras literarias.

Por otro lado, las letras norteamericanas como tradición a diferencia de la inglesa por ejemplo, esta muy apegada al cantar melancólico hacia la naturaleza. La parte idílica y nostálgica se deja ver lo mismo en la prosa que en la poesía.

Esto desde luego con sus implicaciones ya que la obra de los autores de Norteamérica está limitada en cuanto a los temas, son poco fecundos a causa de su severidad para consigo mismos; así como sus excesivas inclinaciones periodísticas y políticas que los hace ver poco creativos.

Bajo este contexto irrumpe Edgar Allan Poe, visitador permanente en casi toda su obra del terror y la demencia, demarcándose con ello en lo inmediato del naturalismo exacerbado en el que han caído la gran mayoría de los escritores anglosajones.

Poe es la reencarnación de los simbolistas franceses. El en su poesía encierra todo el misterio que envuelve a esta corriente... pero va más allá, no solo abreva de ellos, los llamados poetas malditos, sino que también hace una retrospectiva para reencontrarse con el esplendor del periodo clásico de los grandes filósofos y poetas griegos; de allí pues, su manejo y conocimiento del lenguaje.

Lo atormentado de su vida nos da una idea de lo que contiene su obra.
En ella encontramos por un lado a un Allan Poe llamado para el canto nostálgico e incesante, y por el otro, al poeta de carne y hueso arrastrando sus lastres por el mundo inmisericorde de dolor y amargura para con él.

Irónicamente el abandono y orfandad padecida es la misma que la de su obra poética, que indudablemente es mucho mejor y más importante que su narrativa.

Puedo asegurar sin temor a equivocarme de que Edgar Allan Poe es primero poeta antes que narrador. Por otro lado, él sabía que la narrativa le permitiría su sobrevivencia, escribiendo con conocimiento de causa y perfección como buen lector y hombre de cultura.

Sin embargo su poesía es otra cosa, es muy riguroso, maneja en su verso fuerza y musicalidad sus versos, dándole un ritmo avasallador que suelta tonalidades que desgarran el alma y el espíritu.

Poe es dueño de la palabra al igual que los poetas que tienen esa gracia divina de manifestarla. Es un redentor en busca de sí mismo y de las diferentes tonalidades del lenguaje.

Experimenta con todas las formas escritas, de allí su acercamiento al soneto y la rigurosidad del verso libre entre otros.

La muerte al igual que los sueños y el terror son las visitaciones del Allan Poe que ronda en el subconsciente del lector. El sentido evocativo de su poesía le da un tono lúgubre sin querer, de su cantar en pena que nos ronda...

El cuervo es el poema que lo reivindica como visitador frecuente a la antesala de la muerte, allí ya escuchamos al poeta maduro como tal, padeciendo su amargura; pero curiosamente volviendo música todo lo toca.

Su vida fue un sueño y lamento al mismo tiempo, dejándolo de manifiesto en sus letras…

¡Sí! Aunque el largo sueño fuera de agonía
Siempre sería mejor que estar despierto
Para quien tuvo, desde el nacimiento
En dulce tierra, el corazón…

¡… Quita el pico de mi pecho y tu sombra del portal!
Dijo el cuervo o digo yo,: Nunca más…